照相知識在動畫中的運用

圖片作品為《玉子愛情故事》

⚫前言

　　提升一部動畫作品的畫面表現有很多手法，這篇就要來介紹其中一點──「照相知識的運用」，這邊使用照相而非攝影是因為，在動畫製作中「攝影」是指製作上完成一個畫面的步驟，為了避免搞混才不使用。照相知識要運用在動畫中，不能只是憑感覺去做，必須要先了解原理，不然只會弄巧成拙。
　　學習照相，對於動畫創作方面有很大的幫助，如果能正確地把照相知識運用在動畫中，對作品本身的質感會有很大的提升，以下選了9個項目，每個項目都會配合實際的例子去介紹。

好想推薦這部動畫電影#02《莉茲與青鳥》

⚫前言

　　《莉茲與青鳥》在我眼前開始放映的那一刻起，纖細而唯美的分鏡演出、寫實的拍攝手法運用，接二連三讓我感到驚豔，再加上處處傳達著細節，各方面一起完美地襯托起劇情，觀賞完後感情一直停留在作品之中遲遲未離去，我想山田尚子導演透過這部作品，真的可以說將動畫帶到了一個新的層次。

《莉茲與青鳥》主要製作團隊

年分：2018年

導演：山田尚子

編劇：吉田玲子

音樂：牛尾憲輔

美術：篠原睦雄

主題曲：Homecomings「Songbirds」

點圖片進入預告片

以下無劇透開始介紹

畫面好不只是靠作畫，《紫羅蘭永恆花園》分鏡與攝影簡單介紹

⚫前言

　　大家有沒有體驗過這種感受，在看高品質的真人影集時，會讓人覺得這已經是一部電影的錯覺，帶給我這種感受最深刻的例子就是「黑鏡」，不管從劇本、運鏡、打光、美術等等，每個環節都非常扎實，而這篇要講的「紫羅蘭永恆花園」正是這種感受，一部跳脫框架、媲美動畫電影的TV動畫。

　　大多數的討論主要都把重點放在畫面的作畫來講，但這部作品高品質的畫面並不單單只有作畫，所以這篇文章就來介紹一下其它的部分。

被低估的「日常」作品

⚫前言

　　日常作品在大家心中的定義是什麼呢？我想最多人的回答想必是趣味又令人放鬆的作品，但除了以上這些元素以外，日常作品最大的價值其實是細節裡的感動以及共鳴感。

　　大多數的觀眾對於日常作品有一定程度的認知錯誤，就是「因為是日常故事，所以劇本簡單好寫」，其實完全相反，日常故事顧名思義就是圍繞在生活週邊的人事物，所以大家都很好上手去寫，但就是因為這樣，要在這條件下寫出感動人的共鳴感，是難上加難的，任何的小細節都不能忽略。用料理比喻的話，炒飯很簡單，但要炒出上等的炒飯卻非常難。用美術比喻的話，畫雲很簡單，但要畫出好的雲卻非常難。

演出手法分享，由灰階轉變為彩色的感動

圖片作品《來自風平浪靜的明日》

　　這篇要來分享兩部讓我印象深刻的作品使用過的演出手法，「由灰階轉變為彩色」。這個手法不能在短時間獲得效果，必須經過一定時間去醞釀才能表現出來，風險相對比較大，也是因為這個原因，目前只在能一集一集醞釀的TV動畫看過這手法。

　　這手法的關鍵點就是「轉變」，在轉變為彩色畫面的當下，觀眾會自然地回想起這分界點之前的劇情、角色互動…等等，然後再看著彩色的畫面，感動在此刻就會湧現出來。

以下來舉例

「第一次的街頭演唱」我的獨立製作動畫

「第一次的街頭演唱」

（點圖片可以連結到YouTube）

　　花了三個半月的時間又做了一部新動畫作品，藉由畫過第二原畫的經驗和練習，這次在作畫方面比以前都還要來的細膩不少。而攝影(後製)這部分的處理則是受到山田尚子導演的影響，所以散景、邊角色散和失光、皮膚光暈、鏡頭的呼吸效應都有特別處理。

動畫導演介紹「山田尚子」

(圖片為導演代表作之一，玉子市場)

　今天來介紹的一位我相當喜愛的動畫導演——山田尚子，隸屬於京都動畫公司，所以導過的作品都是由京都動畫公司出品的。她的作品風格相當突出，有著攝影美學的寫實感，角色動態卻有卡通的滑稽感，這也是我相當喜歡的原因，在講解之前先來列出她導過的作品。

《K-ON!》(TV一二季+劇場版)
《玉子市場》
《玉子愛情故事》
《聲之形》


接下來介紹導演的風格

從動畫導演挑選動畫作品（上）

       

       很多人知道電影有導演，卻不知道動畫當然也有導演，跟電影一樣，導演的好壞可以說決定了整部作品的品質，所以說從導演去挑作品是欣賞到好作品的一個方法！以下帶大家推薦幾位動畫導演。