畫面好不只是靠作畫，《紫羅蘭永恆花園》分鏡與攝影簡單介紹

⚫前言

　　大家有沒有體驗過這種感受，在看高品質的真人影集時，會讓人覺得這已經是一部電影的錯覺，帶給我這種感受最深刻的例子就是「黑鏡」，不管從劇本、運鏡、打光、美術等等，每個環節都非常扎實，而這篇要講的「紫羅蘭永恆花園」正是這種感受，一部跳脫框架、媲美動畫電影的TV動畫。

　　大多數的討論主要都把重點放在畫面的作畫來講，但這部作品高品質的畫面並不單單只有作畫，所以這篇文章就來介紹一下其它的部分。

⚫分鏡與攝影

　　畫面要好不是只靠作畫，前期的分鏡與Layout可以說是非常非常關鍵的存在。「紫羅蘭永恆花園」的整體分鏡水準都不錯，以寫實的節奏去描寫戰場上的這部分，也是難得能在動畫中看到的。除此之外還要特別去提起其中的幾話，由山田尚子負責的第5話分鏡，在運用鏡頭去說故事、鋪成、暗喻等等的技巧上，明顯優於其它集數。而第10話和Extra Episode這兩話的分鏡也很成功地帶領起優秀的劇本，在觀賞時不妨特別注意這幾話。
　　再來是攝影的部分，曾聽到有人對「紫羅蘭永恆花園」的畫面評論過，覺得背景被打模糊很可惜，這邊先對於這評論做些解釋，首先並不是背景模糊，正確講法是模擬大光圈拍攝而形成的「散景」，再來決定使用大光圈的畫面去呈現，通常都是在分鏡時就決定了，「抓放」是一個很基本的美術觀念，在畫面的「整體」裡主題是什麼、想要凸顯的是什麼，像下方圖片就是要凸顯角色，所以使用模擬大光圈拍攝的手法。

凸顯角色的大光圈(淺景深)拍攝手法

　　除了分鏡與攝影以外，這篇沒講的色指定也是很關鍵的一環，所以由此可知，「紫羅蘭永恆花園」的畫面之所以好，不是單純因為作畫而已，而是從分鏡到Layout，再從作畫到色指定與攝影，一連串完整的環節而組成的。

謝謝觀賞