⚫前言
日本TV動畫至今為止出現過不少部描寫「青春」為主題的動畫,有名的例如P.A. WORKS的工作女孩系列,而這篇要講的《比宇宙更遠的地方》就是有著這些作品的影子,再融入自己獨特的風格形成一部各方面完成度都非常高的作品,整部看下來有很多細節可以去注意,所以也做了不少筆記,以下沒劇透開始介紹。
劇本:花田十輝
角色設定:吉松孝博
音樂:藤澤慶昌
動畫製作:MADHOUSE
故事簡介:
心裡期望著希望能有什麼改變,但又害怕踏出第一步的玉木真理,透過與目標前往南極的小淵澤報瀨相遇而受到啟發,約定兩人要一起前往「南極」,一個比宇宙還要遠的地方。
角色設定:吉松孝博
音樂:藤澤慶昌
動畫製作:MADHOUSE
故事簡介:
⚫反其道而行的共鳴感
故事的發想很有趣,單純是導演石塚敦子想做一部女孩們認真努力的青春故事,目標想設定在沒到過的地方,於是腦袋就浮現了南極。
青春故事很重要的一個要素就是要有「共鳴感」,但本作卻選了南極這個一般人都不了解的地方,所以為了達到共鳴感,導演在一開始的目標就定下了「循序漸進寫實地描寫整趟旅程」,該有的片段就該描寫,不隨意跳躍時間,還有做足各方面的取材,專訪實際前往過南極的人員,甚至連劇中登場的南極觀測隊料理,也是請真正的南極觀測隊廚師所負責。
如此精密的取材,就是要讓觀眾擁有帶入感,認為這是一趟「真實存在的旅程」,這就是反其道而行的意思。
⚫劇本
本作最驚艷的一點莫過於是劇本,非常好的節奏掌握再加上非常優秀的麥高芬安排,丟給觀眾的訊息,都會在適時的時機給予回饋,有可能是在單集之中、也有可能是過了幾話後再出現。日常生活的細節描寫也很到位,我想觀眾多少都能從中找到與角色相同心境的情況或是舉動。
(麥高芬 MacGuffin:是一個電影用語,指電影中可推展劇情的物件、人物或目標,經典例子如魔戒中的「魔戒」、大國民中的「玫瑰花蕾」,而比宇宙更遠的地方就是「南極」)
⚫鏡頭語言與畫面
用鏡頭去說故事是一門很深的技巧,例如用超廣角構圖去突顯空曠的房間,象徵角色的孤獨感,又或者拍攝角色的背影帶入清晨的陽光攀升,象徵著新的希望來臨。本作有很多很優秀的鏡頭語言演出,特別是第一話和第十二話,觀賞本作時不妨特別注意這兩話的細節。畫面的處理非常漂亮,不會過渡美化、點到為止。輕微的色散和二線性散景、唯美的光暈。雖然還是有些小缺陷存在,例如有幾幕的鏡頭對焦少了一點呼吸效應去襯托真實性,但整體還是高品質無庸置疑。
(二線性散景:指鏡頭的一種缺陷,散景外圍會帶一點點硬邊,動畫在處理散景時稍微帶一點二線性多少可以提升一些寫實感)
(呼吸效應:指鏡頭在對焦時,焦距會有輕微的改變,大多發生在拍照用的鏡頭,而電影鏡頭則會把這種情況盡量做到最小化,一樣在做動畫時把這點做出來的話,可以提升寫實感)
⚫用心設計的有趣笑點
日式幽默的吐槽手法剛接觸確實有趣,但太多TV動畫裡大量使用且公式化的演出讓人顯得越來越無味。本作沒有太多吐槽式的搞笑手法,取而代之是用心設計過的獨特笑點,有時是用背景去與角色互動、有時是借位,更有感動中帶幽默的演出,看下來真的是很新鮮。
⚫插入曲
不管是TV動畫還是真人電影,插入曲的使用是一項效果很好,能直接帶起情緒的演出手法,也是本作很大的看點,會配合劇情與角色,帶入不同的插入曲。除此之外,插入曲的水準非常高,有著用心且充滿共鳴的歌詞。
⚫結尾
《比宇宙更遠的地方》真的充滿很多細節,絕對稱得上是TV動畫中的名作,對於動畫製作者來說,是一部非常好的學習目標,而對於所有觀眾來說,從中得到的共鳴感,可能使自己也開始追尋自己的目標,可能讓自己更堅定繼續走向自己的路,最後用插入曲「ハルカトオク」(遙遠的遠方)的歌詞來做最後的結尾吧!
「行ってみなきゃわからない さあ一歩前に、踏み出そう」
不出發怎麼能知道結果,來吧,邁步向前踏出去吧!
沒有留言:
張貼留言