照相知識在動畫中的運用

圖片作品為《玉子愛情故事》

⚫前言

　　提升一部動畫作品的畫面表現有很多手法，這篇就要來介紹其中一點──「照相知識的運用」，這邊使用照相而非攝影是因為，在動畫製作中「攝影」是指製作上完成一個畫面的步驟，為了避免搞混才不使用。照相知識要運用在動畫中，不能只是憑感覺去做，必須要先了解原理，不然只會弄巧成拙。
　　學習照相，對於動畫創作方面有很大的幫助，如果能正確地把照相知識運用在動畫中，對作品本身的質感會有很大的提升，以下選了9個項目，每個項目都會配合實際的例子去介紹。

好想推薦這部動畫電影#02《莉茲與青鳥》

⚫前言

　　《莉茲與青鳥》在我眼前開始放映的那一刻起，纖細而唯美的分鏡演出、寫實的拍攝手法運用，接二連三讓我感到驚豔，再加上處處傳達著細節，各方面一起完美地襯托起劇情，觀賞完後感情一直停留在作品之中遲遲未離去，我想山田尚子導演透過這部作品，真的可以說將動畫帶到了一個新的層次。

《莉茲與青鳥》主要製作團隊

年分：2018年

導演：山田尚子

編劇：吉田玲子

音樂：牛尾憲輔

美術：篠原睦雄

主題曲：Homecomings「Songbirds」

點圖片進入預告片

以下無劇透開始介紹

獨立製片原創短篇動畫《金星人愛情故事》發表

作品海報與團隊人員

畫面好不只是靠作畫，《紫羅蘭永恆花園》分鏡與攝影簡單介紹

⚫前言

　　大家有沒有體驗過這種感受，在看高品質的真人影集時，會讓人覺得這已經是一部電影的錯覺，帶給我這種感受最深刻的例子就是「黑鏡」，不管從劇本、運鏡、打光、美術等等，每個環節都非常扎實，而這篇要講的「紫羅蘭永恆花園」正是這種感受，一部跳脫框架、媲美動畫電影的TV動畫。

　　大多數的討論主要都把重點放在畫面的作畫來講，但這部作品高品質的畫面並不單單只有作畫，所以這篇文章就來介紹一下其它的部分。

好想推薦這部動畫#03《比宇宙更遠的地方》

⚫前言

　　日本TV動畫至今為止出現過不少部描寫「青春」為主題的動畫，有名的例如P.A. WORKS的工作女孩系列，而這篇要講的《比宇宙更遠的地方》就是有著這些作品的影子，再融入自己獨特的風格形成一部各方面完成度都非常高的作品，整部看下來有很多細節可以去注意，所以也做了不少筆記，以下沒劇透開始介紹。

讓人著迷的片尾動畫獨特魅力

(圖片作品為《三顆星彩色冒險》)

　　這篇就來介紹「片尾動畫」，片尾動畫對我來說比片頭動畫更吸引人，用遊戲比喻的話，片頭就像是比拼技術的3A作品、片尾就像是充滿獨特韻味的獨立遊戲。現今TV動畫的片頭存在著不少公式化的分鏡演出，雖然畫面表現很突出，但就是少了一些驚艷感，當然還是有不少表現非常傑出的例外，像打破規矩的物語系列、有頂天家族、乒乓…等等，這篇以片尾為主、就先不提片頭了。

　　就像剛提到的獨立遊戲一樣，片尾在畫面品質也許比不上片頭，但卻充滿更多吸引人的點，獨特的美術設定、大膽實驗性的分鏡演出、氛圍與理念的傳達…等等，下面直接用舉例來解釋。

默默推動著動畫製作的「色彩設計」、「色指定」

「色彩設計」

決定角色以及物件這部分的配色，也會對整部作品進行色彩檢查和調整

「色指定」

配合不同場景下的色彩表現，對每一卡的角色和物品進行配色指定

⚫前言 　　在實際接觸後發現這職位比想像的更困難，需要有著非常高的專業度，但在教學這領域很少人會詳細介紹色彩設計和色指定這個區塊，甚至大多數的人都忽略了色彩設計與色指定的重要性，所以自已在日本亞馬遜買了描寫吉卜力的色彩設計師-保田道世35年工作經歷的「アニメーションの色職人」這本書來自己鑽研，因為都是原文的，這篇文章花了比較長的時間才完成，以下就以保田道世為中心開始介紹。

攜手旅日背景師，2018新作製作中

　　2018將發表的新作品不再是個人的獨立製作，這次有了個團隊，將由24.5 Image Production擔任製片公司，編導及作畫監督等是本人，美術監督為旅日的美術背景師，並邀請到了曾參與過國片製作的電影工作者擔任共同企劃。正式發表後會再有更多資訊，敬啟期待。

24.5 Image Production(FB)